傻得．隨筆

經過《Meridian》一役，對楊千嬅的感覺直插谷底。然而看到這張演唱會海報後，那種意識形態倒是令人想起人山人海的隨意，再加上「朱祖兒」三個大字，未出發，先興奮。

舞台被紅布重重包圍，輕放後出現的是楊千嬅中箭後的定格。邊唱著編曲輕微改動下的《新世紀福音戰士》《烈女》《處處吻》，邊隨著音樂節拍而嫵媚郁動，那些造手，那些眼神，不經意的散發著以往鮮有的舞台感。異常喜愛中段那個滿佈玫瑰花的半圓體，縱然口中宣洩著《烈女》宣言，然而還不過是被困於愛情世界下的一名女子。

經過一段過門，歌者獨自站於舞台上演繹著《小城大事》。現場更能感受編曲的震撼，加上聲線上比唱片更具張力及更具感情的演繹，配合著舞台燈光刻意營造的孤寂，成了全場其中一首最令人感動的曲目。《有發生過》曾是我最喜愛的一首，或許你我都已經成長了。最驚喜的是《八半步》，高音部份完清脆俐落，全是勤練歌的成果，配合著舞台上的兔子以及自我投射出來的玩偶，舞台感十足。《少女的祈禱》帶來久違了的感動，玩偶對男孩的不捨都被活生生的演繹出來，玩偶亦將那個紅綠燈下的故事完全地給形象化出來。也許《稀客》正是對男孩向女性作出虛假承諾的控訴，木偶三次拒絕握手而令鼻子變長，那小屋上的大鐘正好代表著就算時日流逝亦不能改變事實，為何男孩都這副德性。

這段算是我最喜愛的部份，《八半步》的徐徐走近，《因為所以》的漸生愛慕，《燭光夜》後的熱戀，《少女的祈禱》初嘗失戀後遺，《稀客》反覆重演相戀失戀。短短五首上演了一段尋愛故事，算是對沒有選唱《Unlimited》的一個小小補償。

接著在升降台上唱出《抬起我的頭來》，配合mic stand及衣著，唱出一份前所未有的自信及氣勢，完全撇去以往的羞澀及少女味，終於抬起頭來。《化》比唱片更加精彩，《野孩子》更感動得眼泛淚光，《出埃及記》也感動得沒話說，尤其是那個以過紅海比喻愛情的故事，壯烈，窮盡一生精力以為海闊天空，最後卻趁意足心滿的一剎，緩緩掩蓋。選唱《風采依然》當然是一大驚喜，不過選唱《愛人》而唱出感情就更加驚喜，惟副歌後的編曲倒是令歌曲降格了不少。

一輪舞曲，沒有寄望舞蹈如何出色，齊齊整整已算合格有餘，然而邊跳邊唱還沒有走音更是喜出望外。最後一首《三分鐘戀愛熱度》勾起十二年來的種種情懷，中段還不忘幽了黎明一默，更添氣氛。

安歌部份選唱了數首大熱作品，完全沒有連貫或甚麼訊息，算是全晚最令人失望的部份。然而最愛的還是《飛女正傳》，更驚嘆高音位不再是咆哮，反而是從容不迫的輕輕唱出。

全晚最遺憾的是沒有選唱《Unlimited》的任何一首，仍記得楊千嬅於電台曾說過最愛的十首歌中，《我只能跳舞》尚能佔據其中一首，還以為有選唱的機會。是次楊千嬅刻意收起說話，多放焦點及精力於音樂部份，當中更不乏大騷唱功的機會，大飽耳福。而且多虧朱祖兒的參與，舞台簡潔卻充滿藝術感，沒有想過楊千嬅可以帶給我這種音樂以外的享受。

多謝。

某下午，獨自一人於茶餐廳進膳。

由於人太多，於是跟一個小女孩同坐。她看起來才不過六、七歲，身穿學校的運動服，大概是剛下課就來了吧。我也沒理會太多的繼續吃。沒過多久，有另一個小妹妹不知從哪裡來，說：「姊姊，媽媽說走了！」但，她的那碗麵還是滿滿的。然後妹妹嚷著要喝姊姊的阿華田，小女孩二話不說的跑到水吧拿個杯。突然有個女人兇兇的走過來跟妹妹說：「你家姐死左去邊啊！」女孩滿心歡喜的跑回來之際，那女人續說：「搞甚麼的！還沒吃完嗎？明知時間那麼緊還要吃這些嗎？」語氣兇得不可置信，大概可想像為變態老闆跟員工的對話態度。小女孩沒說太多，亦似乎不願解釋甚麼，只管繼續吃。

姊姊繼續的吃，妹妹繼續的叫嚷要喝。姊姊好心的提醒一下：「還沒加糖。」「我來加！」妹妹這樣答道。加加加，兇女人立刻大聲說：「夠了！」大概才只有四份一茶匙而已，姊姊卻認為只有這麼丁點的糖的阿華田有點苦澀味。「你喝那麼甜幹嘛？要甜喝汽水啦！」「我答應了這兩星期不喝汽水的…」大概是她們倆之間的協定吧。「要甜嗎？好吧！飲死佢啦！」二話不說將一羹又一羹的糖倒進那杯小小的阿華田。情景完全為之側目，包括我與鄰座的食客。

座位位置，我與小女孩坐同一旁，她對面是媽媽，媽媽的左邊是妹妹，妹妹的對面是我。那兇女人突然對妹妹說：「我跟你換位！我不想對著這個人坐！」顯然是衝著小女孩而來的一句話。說真的，我也不想面對著你來進膳。眼看小女孩三爬兩撥的吃，委實有點可憐，但無奈我只是個外人，實在沒能力說些甚麼。她終於將最後的一口麵吃掉，還來不及把它吞掉，那女人就立刻說：「走了！」那就走了。

誰說天下無不是之父母？儘管我不明白人家的管教方式，但從小女孩對妹妹的處處遷就以及對媽媽的無限度孝順，大概也不會壞到哪裡去。為人母親，有必要這樣嗎？有時在想，你不喜歡小孩的話那就不要生吧，何必弄出個小生命卻又如斯對待呢？沒錯，現在你還身壯力健，欺壓著自己的兒女還算綽綽有餘。那麼二十年後呢？三十年後又怎樣？你老得連走路的力氣都沒有時，還寄望你的兒女會照顧你嗎？我看還是不要太樂觀好了。

單看封面，又背心短裙又搔首弄姿又波波又陽光與海灘，其後再用那充滿少女味的粉紫色來粉飾一番，想必這又是一張衝著一眾少男而來的音樂製品。

撇開封面不談，整張專輯亦瀰漫著一片濃烈的少女味。其實將所有歌曲交由鄧麗欣亦無甚不妥，且看主題作《My Cup of Tea》與鄧氏前作如《青山散步》也同屬Bossa Nova一類，傅穎儘管賣力的表現出輕鬆一面，似乎也不如鄧氏輕輕一唱。反而跳脫的《今日:情》更能表現其少女的一面，更想像不到這種曲調竟能出自周博賢之手。要是謝安琪能翻唱倒是頗有趣，或是災難。

慢歌方面並無甚麼可咀嚼的地方，只求充份發揮傅穎的少女味，以便感染一眾情荳初開的少男。當中以《不能哭了》及《時間囊》較為可取，歌曲欲以歌者最軟弱無助的一面來換取旁人的憐憫，唱功如何不是重點，反而能否渲染歌曲應有的感情才是最要緊，似乎傅穎也不賴。《你是灰色的》副歌還可，正歌部份倒是低音得吃不消，也不見得傅穎能好好演繹那些喃喃的低音。值得一提，不論於快歌還是慢歌，其呼吸聲量之大實在可媲美其歌聲，要是能改善一下的話相信會有更大的進景。雖然也不要求甚麼。

【My Cup of T】彷彿是一杯精緻典雅的玫瑰花茶。在可預計的甜之餘，還意料之外地夾雜著絲絲的酸澀味。未必人人喜歡，一向鍾愛普洱壽眉之輩必定嗤之以鼻。要是你喜歡鄧麗欣的聲線，那麼傅穎也將會是Your Cup of Tea。

對不起，俊男面孔可對不準我的胃口。

上年剛參選新秀的洪卓立，縱然敗於高遠，卻比後者有更大的發展空間。首支派台作《愛．無膽》雖是清爽的輕爵士，由洪卓立唱出還是淡而無味的芭樂唱腔。再來的又是爵士的《苦行僧day mix》，聲線未懂收放自如、強弱拍完全錯誤之下，理所當然的唱不出輕爵士應有的輕鬆自若。爵士不行嗎？原來略帶band sound的《畢業了嗎》也不見得怎樣，儘管歌者如何賣力，結果還是一片毫不協調的嘈音。反而將歌者的聲線放前些許的《思路》效果更是討好。

一堆面目模糊的K歌縱是毫無個性，幸而歌者還能投放些許自身的感情演繹。近乎零難度的《目前》《躺一躺》《直間恤衫》彷彿如出一徹，雖然不錯聽但更喜歡《鬆郁矇》不自覺散發著的少男味，雖然末段那些簡陋的揚琴部份委實有點劃蛇添足。啊，R&B的《愛別等》也不賴，就這樣。

素來頗喜歡徐繼宗的曲，有著不屬於罐頭類的流行元素，高低起伏也處理得宜。經過【愛．無膽】一役，深明再好的曲也要好聲音配合，明顯洪卓立仍處於唱K狀態，唯有亦只好寄望下一張碟有顯著的進步。此外，外間對於其聲線（及樣貌）近乎是極端的力讚，像陳奕迅像劉浩龍云云。我卻認為更像同公司的李逸朗，竟然連用聲方法也極其相似。

想不到我的網誌竟然會被hack。

今天早上來到這裡看看有誰留言還是甚麼的，竟然給我發現我所有的文章都被修改掉，變成了一個又一個的廣告宣傳語句。首先是憤怒，然後是焦慮，再來就是遺憾。

憤怒者，怎麼我這個小小的網誌也會被這種壞份子看上？人流也不怎麼出色，就算寫上滿滿的廣告宣傳語句，也不見得有太大作為。再者，雖然我寫的東西不是甚麼佳作，但好歹也是出自我的手，現在給剷掉實在憤恨之極。

焦慮者，雖然我有習慣把我寫的東西傳貼至其他的音樂網站或討論區，但也不是絕對的能找得回所有。尤其是一些由心出發的隨筆或是感言，我絕對不會轉貼的。在我發現這個情況時，就立刻到處找回那些文章。

遺憾者，不幸的事總要發生。在我不斷於網上尋回那些失散的文章的同時，就發現有兩篇東西找不回！當我心情壞透之際，竟然有朋友在google的搜尋器中幫我找回來！多謝大文喔。

雖然是找回來了，但重新放上來也非常費時，我足足弄了兩個多小時！我還是立即改一個異常變態的密碼，希望不要再來打攪我了。

數天前，實在忍受不了那凌亂得可以的公家唱片架－即是與家人共用的那個唱片架，把心一劃，把裡面的東西統統翻出來再慢慢決擇去留問題。

感覺像是尋寶般，然而真的找到很多近乎絕版的唱片，說真點又似乎是尋回一些兒時回憶。那張何嘉莉的【非份之想】確實是我N年前的床前良伴、也許車婉婉【Love & Hate】的《越笑越勇》總是無時無刻地順口溜出副歌兩句、許志安【上次】的《一千次日落》令我想起機場前的那程私家車、還有一張十年前的【903最愛創作人音樂會】的奇怪現場收錄唱片，令我重新擁抱一下少女味已消失得無影無蹤的楊千嬅之羞澀靦腆。

若論最驚喜的一張，必定是老爸不知何時購買的【極品珍藏】。雙CD，收錄了七、八十年代較為人熟悉的金曲(?!)。最勁的當然是有三首關菊英啦，原來《愛是痴情無限》及《過客》都有點記憶，可是《溫情滿世間》則沒有甚麼印象。還有那些《停不了的愛》啊、《問我》啊、《舊夢不須記》啊、《每當變幻時》啊之類，都不錯聽。繼續聽下去，發現到一首露雲娜的《情像外衣》，立即聯想起彭羚【一枝花】那首，竟然是同一首啊！完全聽不到任何老套的感覺，好勁！之前聽彭羚那首都已經十分喜歡，現在露雲娜的卻更加驚喜，狂煲。

不過最勁都係一播【極品珍藏】，老爸老媽都會跟埋一齊唱，好warm。

當市面還是一片精選熱之際，當對家還是保守地推出【東亞萬歲】之際，金牌仝人則找來好歹算是名噪一時的所謂金曲配以爵士的全新編曲，推出了一張【金牌醇音樂】。

香醇與否純粹個人觀感，但起碼能從別的角度欣賞一下舊作品的精彩。《愛變了這世界襯衣》比起派台時單純的Acoustic加添了點點的Jazz，不 賴，最叫人興奮的是古巨基終於放下那造作過時的唱腔，自然實在的唱回小品式民歌確是討好。側田翻唱《祝君好》也同樣精彩，中斷突然飆高八度也有著爵士樂的 隨意即興，比起原版的乏味ballad更是吸引。以往楊千嬅唱著國語歌總是怪怪，也許是勤練歌的成果吧，這次翻唱梁朝偉的《你是如此難以忘記》卻成功的滲 透著自己的個人風格，惟感情渲染還不夠廣東歌般自如。《黑夜不再來》大概是全碟爵士味最濃的一曲，恰巧由同樣酷愛爵士樂的蘇永康演繹，聽得熱血沸騰，編曲 亦同樣豐富，成為全碟的第一個亮點。至於鄭中基的《紅豆》嘛，很久都沒有聽過他的國語歌，一開口已夠動人，尤其是他的低音，真夠震撼。

美女廚神越級挑戰林憶蓮的《沒有你還是愛你》竟然沒有想像中的難聽，只嫌唱得略為生硬，不夠經驗去駕馭這種曲式。然而唐素琪的聲線帶點九十年代的影 子，與古舊的編曲也頗匹配，算是全碟的一個小驚喜。不過，不知為何intro部份竟然跟《電燈膽》一模一樣，真巧。同是新人的小肥唱起來竟令人想起失蹤已 久的應昌佑，輕鬆自若加上純熟運用氣聲及ad-lib，替滄桑的《幾分傷心幾分痴》換上新感覺，是否切合歌曲本身則見仁見智，然而全新感覺倒是頗清新。吳 雨霏一洗《飛女正傳》的豪邁奔放，換上輕鬆的唱法，更驚喜的是完全不比原唱楊千嬅差。

不知是誰的RubberBand翻唱《認錯》可謂造作至極，五分鐘內不停聽到刻意Show Off的拉音扭音甚至撚音，難受也。《自作多情》編曲其實不錯，可惜傅穎小姐的歌聲實在妙，比起梁洛施甚至鄭希怡都更似電子合成器。《吻感》與方力申的云 云悶歌無甚不同，一樣的平板乏味，相信一個月內已被遺忘得一乾二淨。恕我不懂得欣賞鄧建明的所謂滄桑，《女人的弱點》刻意的拉牛上樹，刻意的咬字不正，很 突兀。也對，唱開Band Sound突然轉玩Jazz，有這種情況出現實屬正常。不知是黃柏高再次推薦抑或鄧麗欣再次毛遂自薦，繼上次《約定》後再次刻意模仿王菲唱《愛與痛的邊 緣》。明明前作《青山散步》或是《自遊自在》都評價不俗，為何不可配合主題地弄一首Bossa Nova呢？實在莫名其妙。說難聽又未至於，不過翻唱王菲大概都只有一個下場，除非你是王菀之。

明明【金牌醇音樂】未算出色之作，其中一二更是慘不忍睹，卻不知為何成為這兩星期的精神食糧。是Jazz Lounge的魔力嗎？不盡是。我想大概都只因為近一兩個月也沒有一張能聽得入耳的大碟罷。

若要數近年冒升得最快的歌手，除了側田與Janice之外，必定是薛凱琪。一首《奇洛李維斯回信》一下子就推至一線歌手之列，更成為第一個贏得叱吒十大的新人，當年的氣勢比起其他歌手都更厲害，在我眼中根本就是一個奇蹟。但隨著側田與Janice彷如曲線般起起跌跌後，薛凱琪的直線還是依舊的緩緩向上移。零四零五零六零七，數算著四年的歌唱事業，唱片公司選擇用一張精選碟來總結一下這樣子的一個奇蹟。

新曲三首，其中兩首都是出自《紅綠燈》的張家誠。老實說，以歌論歌，《下次下次》與《紅綠燈》的曲調都平淡得令人納悶。不同的是，鄭融只唱出歌曲(perform)，而薛凱琪卻為歌曲賦與新生命，注入自己的感覺及風格(express)，尤其是第一版的《下次下次》，比起唱片的更富少女味。

另一首《樓梯轉角》更能將其少女味放大至極。令人想起老掉了牙的肥皂劇情節：女主角邊哭邊佯著走，男主角立刻追上前把她攔著，二人相擁至完場。然而這次走到了樓梯轉角後，才發覺只剩下自己。黃偉文對薛凱琪比誰都更貼心，成功延續那份脆弱得令人憐憫的少女感覺。清脆的結他似乎很配合薛凱琪，不過音域之廣對她來說卻吃力了一點。

精選部份收錄了所有派台歌。一曲又一曲都是那個愛幻想的少女自白，像是偷看了別家女孩一頁又一頁的少女日記般。還是最愛《糖不甩》的甜，而及《小峽谷之1234》的前衛。

喜歡楊千嬅，除了那感情慘透力外，最叫人喜愛的就是一首又一首與人山人海等人合作、在商業與藝術性之間取得近乎完美平衡的高水準情歌。然而，當她離開舊東家轉投新公司後，得悉新大碟將由黎明掌舵，而人山人海將消失於專輯之內，委實令人感到可惜。及後，派上一首俗氣未脫的《化》，足以叫一眾樂迷慨嘆著風光不再，尤其是那儼如九十年代出品的編曲。任憑林夕如何「語不驚人死不休」也好，如何偏頗也好，實在挽回不到大家對楊千嬅的信心。

就連我也感到近乎絕望之際，突然聽到楊千嬅的新歌《集體回憶》。不得了，竟然是一首小調，就連手頭上的東西也放下，全神貫注下去。一直認為她的聲線帶點古典味，演繹起小調總是有種獨特的韻味。比起《化》，《集體回憶》的音域非常適合她，以致在聲線運用上更出色及到位。陳台証嘛，於古巨基的大碟屢見不鮮，卻首次與楊千嬅合作。旋律偏向平淡而且起伏不大，好讓歌詞、編曲及人聲作主導。雖然欲以中樂作編曲的主幹，可惜毫不特出，與以往的實在沒法相比，真叫人懷念人山人海、Eric Kwok等人。幸好楊千嬅在演繹上沒有大差池，也聽得到在《化》中找不到的自信及得心應手，尤其在於高音的控制及假音的運用。

除了甚麼情色版之外，似乎「集體回憶」這四個字最經常掛於香港人的口邊。要拆掉鐘樓嗎？集體回憶；要拆掉皇后碼頭嗎？也是集體回憶。在維港的天星小輪上，看著沿海岸線伸延的中環與灣仔，慨嘆著鐘樓與皇后碼頭的消逝，感嘆著時代的變遷。林夕因為清拆古物的不捨，方發覺所謂的集體回憶早已印在心中，而非實在的建築物。這種借景抒情的手法，倒是令人回想起融情入景的《芬梨道上》，也都起源於對舊事物的眷戀，但卻衍生出
兩種不同的感受：《集體回憶》的展望將來，以及《芬梨道上》的繼續沉溺於對舊事物的懷念。「原來悼念竟依賴眼睛」一語道破，原來我們的不捨、強烈反對，都只源於我們只懂用眼睛看，卻不懂將感情寄予於心靈上。

門牌、旅館、便當，不就是王菲的《約定》了嗎？原來不論身處何地，處境是優或憂，林夕也給楊千嬅最好的歌詞、最觸動人心的回憶。最後引用小奧曾寫下的一句：「而轉會與否，楊千嬅始終是林夕的一塊肉，無論走到哪裡也是，方為無限。」

PS.  不知是否心理作用還是林夕的詭計，「難道靠黎明．懷念你漫長舊愛」中的「舊愛」，倒是令人想起曾相處十載的人山人海。

今年林若寧產量之高完全超乎想像，甚至拍得上師父林夕，而且水準更加是大躍進。然而看著他近來的作品，不難發現有著類近的主題：《笑忘書》人大了開心都想哭；《預言書》世界是大人遊戲；《前程錦繡》交出那款循例性笑臉；《月球上的人》難辨地球相愛跟錯愛…無奈亦無助。這次林若寧的筆觸更涉獵至對社會發展帶來的後果感到無可奈何之感受，並交予給從未合作過的李克勤手上。

在兩張《演奏廳》的磅礡氣氛過後，終於回歸平淡，搭上郭偉亮譜出最簡約的旋律。似乎很久也沒有接觸過Erick Kwok筆下的旋律是如斯平淡，起伏不大之如編曲也簡單得有點不可置信。前段以琴鍵的輕按再配合蜻蜓點水式的弦樂組成，後段則以連綿不絕的弦樂聲及結他聲組成，整首歌完全憑藉李克勤零暇疵的歌聲主導。素來有「發聲機器」這個不知是褒是貶的稱號的他，不知是否因為歌曲的配合還是真的痛定思過的關係，這次卻鮮有地帶有感情，聲線與弦樂互相交織出一份無奈。尤其是最後一句，像是哽咽後的感覺，是與新監製的火花嗎？

網友都說《花落誰家》跟《落花流水》在歌詞上有共通之處。然而在我反覆思量下仍找不到歌詞上相似的地方，硬要找出其相似之處就是在於對歌名的重新詮釋吧。《落花流水》以落花與流水之間的微妙關係伸延至情侶關係的起承轉合，然而《花落誰家》則慨嘆著城市變遷以至令大自然受到破壞的悲痛。與其說《落花流水》的話，倒不如拿出《燕尾蝶》來比較。兩者都以大自然為題，然而《燕尾蝶》卻以此引伸至現代人的戀愛態度及思想，明顯地比《花落誰家》單純地訴說著對大自然逝去的婉惜更豐富及更富心思。話雖如此，林若寧還是寫出了一份感動。

有時在想，小學時老師總說大家要愛護環境，不要隨意採摘花朵，也不要踐踏草地。但投身社會時，又發覺很多時候都為了興建為了經濟而不斷的破壞環境。《花落誰家》大抵就是透露著這種矛盾吧。