《星戰》- 古巨基的必殺技

從沒細心欣賞過古巨基的前作，但從大家口中，大概猜想得到回歸前的古巨基比起回歸後的更加出色、更加有個人風格。儘管沒有聽過之前的作品，都應該能夠估計到前作較出色，要不然古巨基都不能延續其歌唱事業至今。回歸後的古巨基，包括精選已前後推出了四張大碟，都是以所謂的concept包裝起來，說好聽點就是有心思，但其實只是以一張漂亮花紙把一堆劣貨一堆令人納悶的歌曲放在一起，懂得計算的黃柏高和古巨基依然能夠在逆市賺大錢也不無道理。

來到了《星戰》，依然是以花紙包起來，不過不再是遊戲圖案和漫畫圖案，換來的是名曲滿天星的相片集。早在《Monica》推出時，已事先張揚這張大碟會向前輩們致敬。還以為《艷光四射》搶閘致敬後古巨基會另找主題，想不到還在默默進行，珠玉在前仍敢繼續挑戰，實在難得。

希望大家沒有抱太大期望。

全碟充斥著差不多類型的慢歌，《一生何求》、《純真傳說》、《明星》、《還是覺得你最好》…你能找出分別嗎？大概也都是過耳即忘的吧？基本上每一首都不錯，但是就沒有其突出之處。《一生何求》道出「窮亦窮得快樂」之道理，內容尚可但未見突出，林夕的功力大概不止如此。《純真傳說》其實寫得不錯，成年人往往因為經歷而變得世故，漸漸失去其純真的一面，如果每件事都簡簡單單不是更好嗎？「只得打爆機，主角那管幾多歲」林夕似乎想將歌曲變得更加個人化，配合古巨基喜歡打機的一面，只可惜這句歌詞異常古怪，而且似為寫而寫，不甚討好。《明星》曲子其實頗悅耳，不過就只有悅耳而已。

《輪流傳》似乎是歌者少唱的類型，唱得不錯，不過不喜歡中段強行加入的小提琴伴奏，有點不配合成首歌的感覺，不是每次把兩種不同的樂器放在一起都有火花的。《當年情》是歌頌友情的歌，一直仍為勵志和講友情的歌難聽極都有個譜，這次算是不錯，但不自覺地將之與《友共情》比較起來，當然，高下立見。雷頌德式的跳舞快歌《甜蜜蜜》有點鬥牛味，感覺不算太差，但似乎與黎明或者陳慧琳的電子跳舞歌沒甚麼分別，只是我們不會要求古巨基在台上大跳勁舞而已。

《夢中人》是本人最喜歡的歌，這樣才是真正的向前輩致敬吧？編曲與王菲的《夢中人》大同小異，但全曲混合了非洲音樂的感覺，愈聽愈興奮。古巨基以王菲獨特的腔調配合自己本身的唱腔，玩味十足。而且全碟充斥慢歌，《夢中人》實在十分醒神，惟「不會怕窮」及「得到過程」的高音令人有點打冷震。《星戰》歌名改得妙，歌星之間的戰鬥嗎？以Starwar掀起序幕，紅色的布幕徐徐升起，古巨基就在台上高唱著。歌詞應該是歌者的自白吧？但原來他是這樣的心態…

基本上全碟都算是合格，歌曲雖然令人納悶而新意欠奉，但將貨就價，大家應該不會對古巨基抱有太大的期望吧？隨便順耳易唱在K場可以一展歌喉就已經足夠了。還是要推介一下《夢中人》，本身已經不錯，在《星戰》裡就更加萬綠叢中一點紅。

PS　本人嘗試找個歌名來命題，原來也頗有難度的，大家不要再說古巨基沒有心思了。

舊碟回顧【全身暑假】- 怨婦前的容祖兒

身為樂壇天后的容祖兒小姐，貴人事忙，或許老早前已忘掉這張大碟。

【全身暑假】能夠在數年後，仍緊守本人的容祖兒大碟排行榜的亞軍位置，實在難得（第一位應該是【Something About You】吧）。可能很多祖兒迷都比較忽略這張大碟，因為當中缺乏了大hit的K歌和極度要生要死的情歌，《告解》似乎不能滿足他們無窮無盡的慾望，唯有《阿們》才是他們心中的那杯茶。

為何推介出道沒多久的大碟？只要聽一次便明白原因，那時的容祖兒才是真正的靚聲，比起現在的爛聲線，當時真係吸引得多，假音清脆而動人，《愛＿＿＿》可見一斑（找不到真正的日文字…），感情十足，充滿自信而從容不逼，這才是真正的大將之風，不會是在台上咪咀跳勁舞的《好事多為》或是性感嫵媚地撫摸自己的《Show Up》可媲美。八、九十年代港式R&B感覺的《他狠過你》亦有其吸引的假音，歌詞似是為其怨婦一面留下伏筆，但感覺仍然舒服，特別喜歡以獨白來間場。

《瘦身大道》有點《Show Up》的影子，但前者依然出色得多，認不出是伍氏作品，其實Joey的聲線也有點分別，是失聲前後的影響嗎？但可以肯定我較喜歡那時Joey的聲線。編曲加入大量電子音效，加上強勁節拍，很典型的容祖兒；另一快歌《寂寞大道》竟然出自陳輝陽手筆，初初聽還以為是cover歌，很不香港的感覺，但比起《瘦身大道》還是少了一份搶耳，當然，比起現在的還是好一點吧。

之前提過，《告解》和《阿們》應該是這張大碟的食糊歌。前者由謝霆鋒作曲，其實一路認為他作的歌也有一定的水準，這次也不賴，有點容祖兒的感覺，但又不完全是，中段的笛子感覺突出，容祖兒的聲線又再一次的變了；《阿們》是碟中最K最要生要死的歌，歌詞煽情而動人，愛一個人不需要得到全世界的認同，「幸福不需要全世界來盛讚」大抵就是這樣，而聲線則較貼近近代的容祖兒。

特別喜歡《一個人的砌圖》，驚覺容祖兒駕馭歌曲的能力，靜心聆聽著她的細唱，彷彿一名女子單手托著頭，另一隻手則用指尖轉動著其中一塊砌圖碎片，林夕以砌圖比喻人生和愛情經歷，算是云云容祖兒歌曲入面比較出色的詞；作曲的有Jerald和謝安琪的私人創作人兼經理人周博賢，原來在多年前已參與音樂創作，難得的是水準沒些毫偏差，實屬難得。

與其花八十大元去買容祖兒的新碟，倒不如花三、四十元去買她的舊碟，起碼得著更多。

【楊千嬅x林一峰拉闊音樂會】- 期望過高．失望收場

年頭商台已公佈楊千嬅與林一峰會有一個合作的拉闊音樂會，兩人似乎已經非常熟稔而且曾合作過不下數十次，看來火花和驚喜性都遠遠不及Twins和aT17。其後，商台又公佈是次音樂會將會玩串男女腔，即時興趣大增：楊千嬅大情大性不拘小節，擁有男人般的豪邁性格；林一峰又有女孩般的聲線和細膩。現場錄音大碟推出了，是我的期望過高了嗎？

以《男兒當自強》作始，暗暗的「拉闊音樂．拉闊中樂」似乎已告訴大家將會以中國小調揭開序幕。朋友都說disc1好悶，是嗎？倒覺得這一連串的小調頗吸引。數首舊歌及一首新歌以中樂重新包裝，一峰與千嬅表現不錯，尤以《倩影》為佳，《相見好》比起aT17亦不算太遜色，惟《小城故事》的高音部份較牽

強；之後的《小城大事》《悲歌之王》雖繼續以中樂演奏，但已經沒有了連貫感覺，不禁令人感到沉悶。《重回布拉格》的震音異常突兀，可以藏拙嗎？反而《給最開心的人》平淡一點，更舒服，到了《The Blowers Daughter》又繼續難聽。側田的出場似乎沒有將現場的情緒帶動起來，觀眾繼續靜坐。《藍雨》表現不錯，真的，有點意外。

巧妙地拼貼《狼來了》和《姊妹》，不錯，比起千嬅越級挑戰《遇見》更討好。原來之後的舊歌medley才是音樂會的靈魂作在：最愛《我是小忌廉．黃金戰士》，你們都愛卡通片嗎？《不羈的風》駕馭得不錯，只是接受不到漸漸忘記自己性別的林一峰真我表現的《壞女孩》。其後兩首楊千嬅都表現得不俗，反而林一峰的高音非常突兀，我的耳機差點被撕裂。《男孩像你》加入新歌詞，變成男女對唱，玩感覺的話隨意發揮就可以，現在太刻意了，似乎聽眾不太想知道林一峰先生的性取向。熱鬧的《烈女》過後，唱出圓舞曲《音樂盒》絕對驚喜，不過似乎甩beat後更驚喜。《傾城之戀》《儂本多情》超水準演繹，令人感動，惟中間的《冷熱之間》有點煞風景。

希望１：出VCD吧，CD不能感受到當中的氣氛。
希望２：林一峰先生不要再以自己的性取向來說笑，有點爛，可以媲美鄭中基；或許一起搞個棟篤笑會是不錯的選擇。

【Past & Present】- 昨天今天．還是不變檢舉

事先張揚，本人在此之前沒有買過或下載過任何劉先生的歌曲。

對於劉浩龍刻意模仿陳奕迅，我沒有任何意見，「刻意」二字太難介定。但可以說的是，聲線上有80%的吻合度，加上唱歌方式上亦都大致雷同，故被人說成「刻意模仿」亦不無道理。《Shut Up Baby》一曲難度不低，似為過去「模仿」一事洗底，很可惜，這種調皮感覺的快歌在陳奕迅大碟中已屢見不鮮，而且師兄似乎不能為這首歌增添任何分數，歌曲中那些似rap非rap的歌詞歌者希望用調皮的方式唱出，齋聽已經起雞皮，如果還掙開眼看著二十九歲的劉浩龍在台上unun下的唱這支歌，似乎……有點不合適，可以嘗試加插《超齡》的鋼琴部份。幸好歌詞主題不錯，香港女仔都愛吱吱喳喳而且非常霸道，什麼小鳥依人已經找不到，男人都不能做什麼，唯有憑歌寄意吧（笑），中段的女聲亦頗惹笑。碟中還有另一快歌《師兄急轉彎》，彷彿置身於六、七十年代的舞池之中，師兄這次的演繹則比較平實，沒有《Shut Up Baby》般的浮誇。歌詞沒什麼特別，又是那些自我剖白般的歌詞，不過不夠突出又不夠出色，口語詞算是小趣味吧。

除了以上的兩首快歌，其他的都是印象模糊的慢歌。大致上已經不記得……只記得師兄的高音有點牽強，嗌得不到位。近來少產的陳輝揚作了首《變臉》，副歌可以唱《我真的哭過》。《星星》不錯，但依然很陳奕迅。反而國語歌《很久不見》則頗不錯。

這次劉浩龍在歌曲演繹上有點進步，比起《思覺失調》更加細膩。

什麼？還是覺得陳奕迅好一點？那不如找張學友來比就算了。

【Rachelism】- 差點被忽視的唱作女新人

樂壇基本上每一年也有很多新人湧現，上兩年好像多達百人。本以為今年會少一點，誰知又是那麼多，而且也有很多以「唱作人」的身份出現，男的有張繼聰、側田等，女的有王菀之、馮穎琪、蔡汶嘉，還有這個賈立怡。

當初認為她沒有什麼特別，就連碟也不想抽空去聽，最後又巧合地聽了。本以為那些所謂「唱作女生」一定會唱folk，算錯了。第一track的《火星雨》已經令人有不少期望，想不到會唱這種東西。聲底有點像盧巧音，曲式也有點相像，根本上看歌名完全聯想不到會是這樣的，還以為是慢歌…這好像是第一plug，其實以新人來說應該能夠吸引不少注意力，不過好像失敗了。《嫁衣》亦是差不多感覺的歌，有點拉丁的感覺，聽慣了K歌或是folk的其實應該會很喜歡，中段的鋼琴solo也不賴。《自由貓》則變回了輕鬆的曲風，也就是我起初預期的感覺，很舒服，很relax，中段突如其來的貓叫聲令歌曲更親切，不過那些「wooo」有點怪怪，其實填上中文詞或者其他聲音可能會比較好，「wooo」有點像狗叫……

其實碟中亦有一些K歌例子，《失重》其實是一首不錯的K歌，易上口，有高低起伏，不過賈立怡的咬字可以再好一點吧，而且假音的控制也出了少少問題，不止在《失重》，在其他歌亦有這樣的問題出現，在尾段升key後更加明顯。不過以旋律來說，其實比起現在所謂大hit的K歌更加好，但是編曲可以更加好吧，現在有點隨便，浪費了。《Magic Hour》亦是不錯的K歌，不過亦出現了上述的問題，假音不夠穩，而且《Magic Hour》的音域更加大，尾段的假音好像走音了，希望她能改善一下吧。

基本上我不喜歡廣東歌和國語歌放在同一隻碟，今次更梅花間竹的放，有點不高興，幸好國語歌也頗不錯，《我不是你想像的女孩》《The Little Princess》等都很台灣的感覺，不錯但不特別。反而英文歌《My Little Black Dress》更不錯，我覺得比起廣東歌或者國語歌更加控制得不錯，而且假音位比起其他作品更加穩定，不過旋律上與鄭伊健的《內傷》有點相像。

賈立怡今次高度參與歌曲製作，基本上所有的歌詞也包辦，好不好倒是其次，最緊要有心完成十首歌曲的製作，而且出來的感覺也不賴。賈立怡應該是會被忽略的一群，但希望大家能夠抽空聽一次吧，起碼我覺得不錯。

PS. 我一直都覺得她的聲線很像一個女歌手，不過想不出來，有人知道嗎？

【Colouring Stephy】- 帶你進入色彩的Gimmick世界

Cookies可算是其中一個頗傳奇的組合：最初仿傚Morning娘以9人姿態進軍樂壇，其後不知道是錢還是綽頭問題，上演了數天「匯應通競猜誰是餅碎」之活動，亦順利上了一兩天頭條；9變4的Cookies無疑更加受歡迎，起碼大家不用以「餅女」還是「Cookies某成員」來形容，懂得以英文名來稱呼；4人的Cookies玩了一陣子，又說要分散投資，Miki專注拍戲，Theresa專注無所事事，Kary和Stephy則專注唱歌。Kary的新碟還未出場，Stephy則在8月推出一張「新曲+精選」。新人第一張碟就是新曲+精選，很有氣派。（笑）

【Colouring Stephy】上市後發生了一後小插曲：唱片很久已經沒有炒賣的情況，想不到平平無奇的Stephy竟然能夠有能力令到自己的唱片被炒起，普通的已經要百多元，綠色封面更加達到$150，很厲害。

在大碟推出前，唱片公司不斷說此大碟有什麼什麼concept，會以色彩來串連成張碟，又說Stephy會高度參與作曲和作詞的工作云云…希望大家沒有抱太大期望。聽罷這張碟，發覺她跟古巨基的大碟很相像，都是gimmick扮concept，難怪同一間公司吧……唯一不同的，就是鄧小姐真的落手落腳去作曲填詞，就算不好都算是有心。 不過，Stephy的聲線不知怎地，變尖了。只是高了點點的地方已經唱得非常刺耳，尚算能跟陳慧琳容祖兒梁詠琪等人分庭抗禮，大家鬥刺耳。

新人後第一隻主打歌《青山散步》算是碟內不俗的作品，清新的bossa nova Stephy也駕馭得不錯，至少聽起來跟「4餅」時期有點不一樣，只是有點聽不出是嘉琳。Stephy整首歌都吊起聲線來唱，聽起來好像是很高音，但唱起來則很普通，range也不算太大。第二主打歌《黑白照》算是第一首我們清楚看到Stephy親自填詞的作品，以黑白照來訴說父親離家出走的感受。以新手來說，其實算是有板有眼，「唯獨這合照看你清楚，證實你曾是家中那個」都很有感受，畢竟兩歲的小朋友可能對父親出走未有太深感受，反而人大了才會懷愐過去。編曲上做得比較band sound一點，但其實又不是「太有料到」，只是輕輕一點。Stephy的聲線也硬淨了一點點，不過還是有點不足，但是我應該低估了一點點，算是可以。

《藍鞋子》的歌詞有點不知所云，而且食字食得點勉強，幸而唱得不錯，曲也算是不錯了。《鈴鼓咖啡店》的歌詞則有點進步，起碼知道她想表達什麼，不過「轉機」一詞已經濫得太嚴重，而且「我共你，是否需要轉機」則有點古怪……《小紅帽》是Stephy自己作曲，不過有更大的問題，第一句不論詞還是曲已經跟陳百強名作《喝采》第一句十分相似，而且成首歌的每一部份都跟不同的歌相似，或者Stephy要學懂抽離一下，而且副歌部份的高音都非常不濟，唱片已經是這樣，現場又要怎樣？

碟內亦有收錄Cookies時代的歌曲，而且還重新錄製和編曲。重唱是一件很具勇氣的事，因為只是進步不明顯，聽眾都會評定你為退步，所以很多一線歌手都不肯做這種事，既然Stephy做了，還是讚一讚她夠膽色。可是光有膽量沒有用，還是要有實力支持。不過《親朋勿友》已經嚴重脫腳，唱的水準沒有進步，好像跟原來的一樣，而且新填的詞更差，舊的差得來還算順口，這次的真的值負分，但監製還是收貨了？不過變成了unplugged《他不准我哭》則有些許進步，起碼副歌的第一句也沒有太突兀的感覺，比起碼原版好多了，而且編曲亦沒有原本的悶。而變成鋼琴編曲的《話別》亦很突出。

總括來說，其實還不錯，不過還是跟同期的新人有太大距離。是謝安琪等人太突出，還是Stephy太平凡？

【愛．科學】- 電音衝擊主流樂壇

初次接觸PixelToy，應該是在人山人海網頁「流連」時見到的，當時覺得何山與Candy都是很偶像的樣子，沒有太大的期望。而且當時的aT17大行其道，亦沒有空餘時間去理會這對「偶像組合」。

其後，不知怎地又聽到他們的歌《說說看》，呆了。曲詞編監一手包辦，背後的effect亦然，看來掉了眼鏡。之後的《喘一口氣》亦令人滿意，亦吸引我去比錢看看他們的音樂會，唱片上的他們有點拘緊，想不到在live band的陪襯下竟然有如此的放……

看來講得遠了點，還是說回唱片吧。
 
開首的《喘一口氣》有點似剛果還是非洲的音樂，拍著土人的鼓…Candy的聲線真的很優美，相比起其他作品，這首歌的編曲已經算是很配合，沒有什麼不協調。「不讓我靜靜的休息 」之後的人聲，以及「來不及發現你的笑」的電子變奏，令平凡的歌曲有多有一點點生氣。其後的《Good Morning》應該是入主人山人海前的作品，歌曲風格有明顯的分別，就連歌者的聲連也有點不一樣，開首和結尾的刷牙瀨口聲也有點隨意性。

《說說看》已經不知聽了多少次，已經有點麻木。不過這隻算是比較早期的歌曲，感覺上比較貼近青少年，而且歌詞都很是這種感覺。而且很喜歡music break的電子音效，豐富隨意得來又不會令人覺得嘈雜。熱播的《迴旋木馬》則沒有太大的驚喜，反而更喜歡《媽媽不愛爵士樂》。更隨意，更嘈音，更貼似Eric所說「每十秒就有驚喜」的言論。而且Candy的演繹很跳皮，跟人山人海仝人的和唱部份相映成趣。真的很喜歡中段的嘈音和尾段的大合唱，不過最尾何山的刻意走音則有點接受不了，搞笑不足而且令到成首歌不淪不類。

《一流》已經在上一張合輯出面過，很討好，而且很有心思，運用女人的叫床聲來串連成三分幾鐘的純音樂。《啦啦啦啦啦》是我最喜歡的，因為中段的電腦聲很特別，實驗性強而且沒有太「夾硬」的感覺。Candy的演繹則不算太突出，反而何山的編曲十分討好，很搶，比Candy更搶。《什麼節快樂》亦是一佳作，這隻應該是他們廣為人熟悉的歌，歌詞很正面，但是最吸引我的是編曲，運用了很多電玩的聲效，一邊聽一邊回憶兒時打機的快樂事（雖然大部份都像孖寶兄弟）。

《Good Evening》想不到是何山的solo作品，很難想像原來他的聲線是很迷人，絕對不比Candy遜色。雖然突然加插一隻Jazz有點打亂大碟風格，但還是覺得何山的聲線很吸引，而且，根本都不算是統一了。最尾收錄了達明的《那個下午我在舊居燒信》，感覺上不太特別，反而翻唱《後窗》更加討好和瘋狂，比起《那》更為出色。

作為第一隻個人大碟，多元化都不太大問題，不過擔心會好快技窮，玩到冇野玩就愈玩愈衰。亦希望他們不會像aT17一樣，愈來愈商業。

【Kay One】- 真正「實力派」女新人

謝安琪，是今年的女新人。初次聽到《姿身份子》時，已經被吸引著，想不到一個新人能夠唱到這般如此的紮實，令人有丁點兒的期待。不過，之後的《我歌故我在》則叫人有十級失望。那三個out of range的高音，唱得辛苦；聽，亦聽得辛苦。

雖然如此，還是乖乖的聽新碟。 竟然十分出色，很久沒有聽過一個新人的大碟，能夠把自己的個人思想放進去，上一個大概已經是藍奕邦了。

第一派台歌《姿色份子》有別於一般的新人，第一首的歌竟然不是大路的情塔K歌 ，換來的是講瘦身的快歌。此曲有少少band sound的感覺，歌者亦駕馭得不錯，歌詞大概是對瘦身潮的批評，認為女人不應該只著重自己的外表，每人都只顧修身，到頭來就沒有個人特色了。至於國語版的《塑膠玫瑰》，歌者就發揮得更好了，而且不像一般港星唱國語歌時的突兀，至於歌詞則跟廣東版差不多。

《喪婆》跟《悟入歧途》是一曲兩用的作品，可是卻給人截然不同的感覺，可見編曲對一首歌的重要。《喪婆》的前半部很古怪，不太清楚她想怎樣，操一口潮州汕頭的口音是很「喪」的嗎？不太認為。與其說是「喪婆」，倒不如形容為「癲婆」更加好。幸而歌曲除了那段之外，其他部份亦做得很好，例如編曲上的豐富，歌者的放，而且歌詞應該是歌者自己的寫照吧，唱起來應該比較得心應手吧。相比起來，《悟入歧途》就不太突出了。

碟中的《開卷快樂》亦是一佳作。內容盡是對雜誌的控訴，主要是不滿記者的偷拍手法吧。 而且看到Kay有參與這首歌的填詞部份，希望她能夠繼續努力吧。至於編曲上亦很豐富，有勁量的小兔仔的鼓，又有精彩的鋼琴伴奏。

守在最尾的《一人之夏》有點indie-pop的感覺，開首歌由歌者的聲線帶起（有點像二汶呢）。背後的結他亦很清新，與歌詞的意境十分合襯。此曲給人一種很舒服的感覺，就像炎炎夏日之中，在家中開著冷氣「攤」在梳化般。

【Single】- 楊千嬅的單身女性宣言

不知打從何時開始，楊千嬅的大碟總是多麼令人期待。

【夏天的故事】、【冬天的故事】、……、直至【電光幻影】，哪一張不是高度期望而又不失望的呢？而且每次收到楊千嬅的大碟時，就好像拆禮物似的（多虧陳輝虹先生的精心設計）；還記得菲林盒、音樂盒嗎？不幸地，這次的設計則有些許失望。

除了封面的失望，初次聽到第一派台歌《長信不如短訊》亦十分失望。大家還記得《龍爭虎鬥》《處處吻》嗎？相比起以上兩首，明顯地將《長》狠狠地比下去。曲不討好，詞亦不討好，就連歌者的表現亦不討好……但想亦沒有想過，這首歌放在碟中竟然有如此的功效。情形有點似《分身術》，獨立聽起來很差，可是連慣地聽卻出奇地合襯，原來《長》的魅力於聽了五十次後的成果。歌者淡淡的細唱，竟與編曲上輕輕的琴鍵與弦聲產生化學作用。儘管林夕的詞有點古怪，但都已經不要緊了（或許當它是新的寫法吧）

因為抄歌疑雲、商業元素太重、無個性等，雷頌德的形象可能已經變得極度負面。可是在《Single》之中，他雖然只有兩首作品，但是卻異常出色，說實在，真的認不出是雷氏出品。《烈女》的編曲像某日本卡通片的主題曲，內容有點像《內有惡女》，都是女強人的感覺。不同的是《內》比較誇張和戲劇化，《烈》則比較踏實和寫實。而《烈》的歌詞亦都像是為了楊千嬅而度身訂造，相信除了她之外，沒有人更加適合，唯一挑剔的是，可以唱得更加放吧。

碟中缺乏如《小城大事》的極度搶耳作品，唯有寄望於同樣元素的《Single》之上。此曲繼續懷舊，大概是八十年代末九十年代初的感覺，歌詞亦是歌者的寫照，表面是笑，內裡真的是開心嗎？歌者演繹不溫不火，沒有過於煽情或澎湃。而且一路認為楊千嬅的聲線有一種獨特的古典味，配搭著這種感覺的歌曲，應該是最煞食的了。

每次楊千嬅的大碟都是多數跟阿于Jason Eric Mark合作，這次則帶了新朋友來，《超齡》的徐偉　賢，《長恨哥哥》《我等我在》的藍奕邦，和《扭到十》的PixelToy。《超齡》大概是全碟最意料之內的作品吧（與《花與愛麗絲》一樣）普通的鋼琴編曲，對要求高的樂迷來實在沒有太大驚喜，唯一可取的是歌詞提提你要有一顆少女心。《扭到十》則是PixelToy的拿手好戲，獨特的Programming應該是很出色，可惜歌者不太能駕馭這種曲調，不過以純音樂來聽則不俗。

至於藍奕邦的兩首作品則是全碟中最出色的：《我等我在》曲已經是不錯，再配合充滿情懷的編曲和歌者的演繹，加上黃偉文淺白易明的歌詞，令人想一聽再聽。「誰在一雙手鬆開之後，懷念一束飛走的汽球」相信很多人都經歷過了。至於有少少Jazz味道的《長恨哥哥》亦十分出色這是歌者少唱的曲風，而且駕馭得不錯，特別喜歡何秀萍的詞，「獎金得了禮物都要」，既寫實又幽默。

至於Ｋ味十足的《花與愛麗斯》，情懷十足的《風采依然》和迷幻電音的《詭異》亦值得一聽。三首的編曲亦都是異常出色，《花》是阿于的編曲作品中最不俗的，弦樂的出現亦令歌曲生色不少。至於《詭》則是CY的拿手電音作品，亦令人懷念【Play it loud】……