翻弄唱片架後的斬獲

數天前，實在忍受不了那凌亂得可以的公家唱片架－即是與家人共用的那個唱片架，把心一劃，把裡面的東西統統翻出來再慢慢決擇去留問題。

感覺像是尋寶般，然而真的找到很多近乎絕版的唱片，說真點又似乎是尋回一些兒時回憶。那張何嘉莉的【非份之想】確實是我N年前的床前良伴、也許車婉婉【Love & Hate】的《越笑越勇》總是無時無刻地順口溜出副歌兩句、許志安【上次】的《一千次日落》令我想起機場前的那程私家車、還有一張十年前的【903最愛創作人音樂會】的奇怪現場收錄唱片，令我重新擁抱一下少女味已消失得無影無蹤的楊千嬅之羞澀靦腆。

 

若論最驚喜的一張，必定是老爸不知何時購買的【極品珍藏】。雙CD，收錄了七、八十年代較為人熟悉的金曲(?!)。最勁的當然是有三首關菊英啦，原來《愛是痴情無限》及《過客》都有點記憶，可是《溫情滿世間》則沒有甚麼印象。還有那些《停不了的愛》啊、《問我》啊、《舊夢不須記》啊、《每當變幻時》啊之類，都不錯聽。繼續聽下去，發現到一首露雲娜的《情像外衣》，立即聯想起彭羚【一枝花】那首，竟然是同一首啊！完全聽不到任何老套的感覺，好勁！之前聽彭羚那首都已經十分喜歡，現在露雲娜的卻更加驚喜，狂煲。

不過最勁都係一播【極品珍藏】，老爸老媽都會跟埋一齊唱，好warm。

入口回甘的【金牌醇音樂】

當市面還是一片精選熱之際，當對家還是保守地推出【東亞萬歲】之際，金牌仝人則找來好歹算是名噪一時的所謂金曲配以爵士的全新編曲，推出了一張【金牌醇音樂】。

香醇與否純粹個人觀感，但起碼能從別的角度欣賞一下舊作品的精彩。《愛變了這世界襯衣》比起派台時單純的Acoustic加添了點點的Jazz，不 賴，最叫人興奮的是古巨基終於放下那造作過時的唱腔，自然實在的唱回小品式民歌確是討好。側田翻唱《祝君好》也同樣精彩，中斷突然飆高八度也有著爵士樂的 隨意即興，比起原版的乏味ballad更是吸引。以往楊千嬅唱著國語歌總是怪怪，也許是勤練歌的成果吧，這次翻唱梁朝偉的《你是如此難以忘記》卻成功的滲 透著自己的個人風格，惟感情渲染還不夠廣東歌般自如。《黑夜不再來》大概是全碟爵士味最濃的一曲，恰巧由同樣酷愛爵士樂的蘇永康演繹，聽得熱血沸騰，編曲 亦同樣豐富，成為全碟的第一個亮點。至於鄭中基的《紅豆》嘛，很久都沒有聽過他的國語歌，一開口已夠動人，尤其是他的低音，真夠震撼。

美女廚神越級挑戰林憶蓮的《沒有你還是愛你》竟然沒有想像中的難聽，只嫌唱得略為生硬，不夠經驗去駕馭這種曲式。然而唐素琪的聲線帶點九十年代的影 子，與古舊的編曲也頗匹配，算是全碟的一個小驚喜。不過，不知為何intro部份竟然跟《電燈膽》一模一樣，真巧。同是新人的小肥唱起來竟令人想起失蹤已 久的應昌佑，輕鬆自若加上純熟運用氣聲及ad-lib，替滄桑的《幾分傷心幾分痴》換上新感覺，是否切合歌曲本身則見仁見智，然而全新感覺倒是頗清新。吳 雨霏一洗《飛女正傳》的豪邁奔放，換上輕鬆的唱法，更驚喜的是完全不比原唱楊千嬅差。

不知是誰的RubberBand翻唱《認錯》可謂造作至極，五分鐘內不停聽到刻意Show Off的拉音扭音甚至撚音，難受也。《自作多情》編曲其實不錯，可惜傅穎小姐的歌聲實在妙，比起梁洛施甚至鄭希怡都更似電子合成器。《吻感》與方力申的云 云悶歌無甚不同，一樣的平板乏味，相信一個月內已被遺忘得一乾二淨。恕我不懂得欣賞鄧建明的所謂滄桑，《女人的弱點》刻意的拉牛上樹，刻意的咬字不正，很 突兀。也對，唱開Band Sound突然轉玩Jazz，有這種情況出現實屬正常。不知是黃柏高再次推薦抑或鄧麗欣再次毛遂自薦，繼上次《約定》後再次刻意模仿王菲唱《愛與痛的邊 緣》。明明前作《青山散步》或是《自遊自在》都評價不俗，為何不可配合主題地弄一首Bossa Nova呢？實在莫名其妙。說難聽又未至於，不過翻唱王菲大概都只有一個下場，除非你是王菀之。

明明【金牌醇音樂】未算出色之作，其中一二更是慘不忍睹，卻不知為何成為這兩星期的精神食糧。是Jazz Lounge的魔力嗎？不盡是。我想大概都只因為近一兩個月也沒有一張能聽得入耳的大碟罷。

【F Best】- 薛凱琪的少女日記

若要數近年冒升得最快的歌手，除了側田與Janice之外，必定是薛凱琪。一首《奇洛李維斯回信》一下子就推至一線歌手之列，更成為第一個贏得叱吒十大的新人，當年的氣勢比起其他歌手都更厲害，在我眼中根本就是一個奇蹟。但隨著側田與Janice彷如曲線般起起跌跌後，薛凱琪的直線還是依舊的緩緩向上移。零四零五零六零七，數算著四年的歌唱事業，唱片公司選擇用一張精選碟來總結一下這樣子的一個奇蹟。

新曲三首，其中兩首都是出自《紅綠燈》的張家誠。老實說，以歌論歌，《下次下次》與《紅綠燈》的曲調都平淡得令人納悶。不同的是，鄭融只唱出歌曲(perform)，而薛凱琪卻為歌曲賦與新生命，注入自己的感覺及風格(express)，尤其是第一版的《下次下次》，比起唱片的更富少女味。

另一首《樓梯轉角》更能將其少女味放大至極。令人想起老掉了牙的肥皂劇情節：女主角邊哭邊佯著走，男主角立刻追上前把她攔著，二人相擁至完場。然而這次走到了樓梯轉角後，才發覺只剩下自己。黃偉文對薛凱琪比誰都更貼心，成功延續那份脆弱得令人憐憫的少女感覺。清脆的結他似乎很配合薛凱琪，不過音域之廣對她來說卻吃力了一點。

精選部份收錄了所有派台歌。一曲又一曲都是那個愛幻想的少女自白，像是偷看了別家女孩一頁又一頁的少女日記般。還是最愛《糖不甩》的甜，而及《小峽谷之1234》的前衛。

《集體回憶》- 藏在心中已很美

  

喜歡楊千嬅，除了那感情慘透力外，最叫人喜愛的就是一首又一首與人山人海等人合作、在商業與藝術性之間取得近乎完美平衡的高水準情歌。然而，當她離開舊東家轉投新公司後，得悉新大碟將由黎明掌舵，而人山人海將消失於專輯之內，委實令人感到可惜。及後，派上一首俗氣未脫的《化》，足以叫一眾樂迷慨嘆著風光不再，尤其是那儼如九十年代出品的編曲。任憑林夕如何「語不驚人死不休」也好，如何偏頗也好，實在挽回不到大家對楊千嬅的信心。

就連我也感到近乎絕望之際，突然聽到楊千嬅的新歌《集體回憶》。不得了，竟然是一首小調，就連手頭上的東西也放下，全神貫注下去。一直認為她的聲線帶點古典味，演繹起小調總是有種獨特的韻味。比起《化》，《集體回憶》的音域非常適合她，以致在聲線運用上更出色及到位。陳台証嘛，於古巨基的大碟屢見不鮮，卻首次與楊千嬅合作。旋律偏向平淡而且起伏不大，好讓歌詞、編曲及人聲作主導。雖然欲以中樂作編曲的主幹，可惜毫不特出，與以往的實在沒法相比，真叫人懷念人山人海、Eric Kwok等人。幸好楊千嬅在演繹上沒有大差池，也聽得到在《化》中找不到的自信及得心應手，尤其在於高音的控制及假音的運用。

除了甚麼情色版之外，似乎「集體回憶」這四個字最經常掛於香港人的口邊。要拆掉鐘樓嗎？集體回憶；要拆掉皇后碼頭嗎？也是集體回憶。在維港的天星小輪上，看著沿海岸線伸延的中環與灣仔，慨嘆著鐘樓與皇后碼頭的消逝，感嘆著時代的變遷。林夕因為清拆古物的不捨，方發覺所謂的集體回憶早已印在心中，而非實在的建築物。這種借景抒情的手法，倒是令人回想起融情入景的《芬梨道上》，也都起源於對舊事物的眷戀，但卻衍生出
兩種不同的感受：《集體回憶》的展望將來，以及《芬梨道上》的繼續沉溺於對舊事物的懷念。「原來悼念竟依賴眼睛」一語道破，原來我們的不捨、強烈反對，都只源於我們只懂用眼睛看，卻不懂將感情寄予於心靈上。

門牌、旅館、便當，不就是王菲的《約定》了嗎？原來不論身處何地，處境是優或憂，林夕也給楊千嬅最好的歌詞、最觸動人心的回憶。最後引用小奧曾寫下的一句：「而轉會與否，楊千嬅始終是林夕的一塊肉，無論走到哪裡也是，方為無限。」

PS.  不知是否心理作用還是林夕的詭計，「難道靠黎明．懷念你漫長舊愛」中的「舊愛」，倒是令人想起曾相處十載的人山人海。