香港樂壇已死?

剛從網上看到有網友粗略地將樂迷對本地樂壇的指摘作了一個整理，大致上有五個較為多人注意的問題：

「廣東歌淨係講情，你唔悶我都悶啦」
「香港歌迷淨係睇樣唔聽歌，搞到樣比較差而有實力的歌手紅唔起」
「歌曲太過商業化，唱片公司只向錢看，唔尊重音樂」
「阿貓阿狗都做到歌手」
「作曲人成日抄人歌跟住就話係本地原創」

 

 

情歌氾濫？

如果將本地歌曲介定為「只有情歌」，亦未免太武斷。誠然，「情」仍是香港樂壇甚至是世界各地最受歡迎的題材之一，畢竟易於讓樂迷投入其中，亦較易引起共鳴。而且，有相當的需求，那作出相應的供應又有何不妥？再者，情歌或者非情歌絕對不會是釐定一首作品之水準的致勝關鍵，反而是由曲詞編唱互相交融所製造出的化學作用才是最重要。例如《假如讓我說下去》，林夕巧妙地利用曲調上的特點，隨著編曲上的逐步推進，「我怕死」「我的天」之類的呼喊亦變得理所當然，最厲害的還是「或者」後的音樂停頓，切切實實地帶出那種想說但又不敢續說的矛盾。

其實「情」也不止是指愛情，友情親情甚至是對其他事物的情義結，也能歸於情歌。很喜歡黃偉文寫的兩首有關親情的詞，《絕對》及《Superstar》，二者皆能寫出子女與父母那種微妙的關係。又例如Shine的《一一》，寫實地描繪出朋友與朋友之間的疏離感。還是覺得悶嗎？林夕的說理詞應該能夠滿足你吧？《再見悲哀》在情路上受挫後的自我安慰、《電光幻影》的拋開所有愛恨得失、《愛得太遲》的及時說愛、《大愛》的放低執著、《花灑》的曠達自適、甚至是《Shall We Talk》的敢於溝通，都是詞壇的上佳作品。它們跨越了享樂或是單純抒情的領域，亦可見林夕對於歌詞的野心。

唱作潮之興起

「偶像派」其實是香港樂壇其中一個特色。八十年代我們有少女殺手陳百強、九十年代我們亦有玉女掌門人周慧敏，廿一世紀的更是多不勝數。但，偶像派的盛行並不等於要扼殺實力派的存在價值。儘管有部份歌手是以樣貌或是包裝制勝，不過亦有不少其貌不揚的歌手亦能屹立於樂壇多年。加上近年興起一股唱作人潮，側田王菀之張繼聰方大同周國賢藍奕邦紛紛冒起，當中更不乏曲詞編監樣樣皆能之輩，作為推動本地原創音樂可謂功不可沒。唯一值得留意的是，「有麝自然香」絕對是絕無僅有的機會，適當的宣傳才能讓樂迷認識自己的音樂，瑟縮一角的創作及推出歌曲，實在難以普及至其他層面。

樂迷也應尊重音樂

說唱片公司不尊重音樂，那樂迷又何嘗不是？一味只需求那些沒深度沒品味沒內涵沒靈魂的苦情歌，只求於K場內自我表演及在網上日記中自嘲自憐，更盲目地下載最新歌曲，這又算是尊重嗎？這邊廂投訴創作人的心血是垃圾，那邊廂卻不斷掠奪所謂的「垃圾」，又能說得通嗎？再者，大部份的唱片公司都不是由音樂人作最高的決策者，在商言商，絕對不會只為了滿足一少撮人而去製作一些連成本也賺不回的作品，這亦是無可厚非的事。樂迷能做的，似乎只能在云云歌曲堆中尋找最適合自己的音樂。學會在不完美之中尋找完美，才是大家應做的事。

彼此各取所需

絕對不能認同「阿貓阿狗都做得歌手」。本文曾提及過，某些歌手是藉著樣貌或是包裝作為致勝的武器，某些歌手卻是憑著嗓子而成名等等，其實亦能透視出歌手的聲線亦不一定要像出谷黃鶯般。每個歌手在市場上都有不同的定位，某些是賣唱，有些是賣樣，有些是賣性格，更有其他不同的範疇。歸根究底都是因為樂迷對於歌手都有不同的索求，有的喜歡鄰家少女，以反映自己也有做偶像的條件；有的喜歡陽光男孩，以滿足自己的視覺及聽覺感受；有的喜歡超凡歌藝，以表示自己對音樂的執著及要求。最重要的是，其實流行樂壇最講及的不是唱功，而是如何抒發歌曲及歌曲的音樂性，如果硬要比唱功，絕對沒有與那些歌唱家可媲美的餘地。還是細心的欣賞，不要只因為一兩次的失準而將之判下死刑。

關於抄歌問題，暫不回應，因為本人較少接觸外國歌曲，故難以作出任何評論。唯一可以說的，就是香港創作人也曾製作出不少膾炙人口的金曲，而且亦不時有新的創作人加入，盼能衝擊主流樂壇，共同創建一個更完美的音樂世界。