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爽勁結他下的古巨基【Guitar Fever】

曾一度認為回流後的古巨基可稱作男版容祖兒,無論選曲或是唱腔都如出一轍。那些《必殺技》《愛與誠》都是極易上口的罐頭作品,無甚可咀嚼細味的地方之餘,亦只求於K場中表演當中的數粒假音;而且唱腔都虛張聲勢得令人卻步,咬字亦浮誇造作得沒法子令人想追聽下去。

然而近兩張唱片卻有點找對了路的感覺,【Human】雖然還是以人生歷程作為所謂concept的重心題材,但單從選曲當中亦明顯看得出有比前作更花心思的地方,而【Moments】更是將以上的都更發揚光大。

在收到【Guitar Fever】之前,已事先從不同媒體中得悉是次將會以結他作為大碟的主要樂器。雖然明知道只是惹人注視的小把戲,但能夠將音樂作為宣傳重點也不是壞事吧。主題作《下次再見》儘管找來古典結他演奏家楊雪霏的參與,惟樂器演奏上卻看不見有何為歌曲昇華的地方,反而歌詞說及「再會」則令人有更深的體會。而旋律上興幸楊鎮邦放棄了《愛得太遲》的方程式,平淡卻猶有餘悸,只嫌古巨基的假音頗為礙耳,要是能放輕一點就更好。

古巨基於《眼睛不能沒眼淚》的發揮遠比《下次再見》出色,除了沒有刻意的飆高音外,還帶著以往那種直率的情感表達,少了計算,單純地覺得動聽,繼而一聽再聽。同類型情況還出現於《你恨到》,余奕駿的旋律充滿張力,只是一下子由acoustic guitar轉為bass有稍稍的不適應。至於林夕在《啦啦》則巧妙地以「啦啦」貫穿全首歌,於任何時候都輕鬆地以啦啦舒懷情緒的波動,配合著爽勁的結他就這樣一生啦。

全碟最喜歡《花不痛》,古巨基似乎比較少接觸到這類較為深層意義的歌詞,配合相對內歛的唱法亦算可喜。林夕繼續以淺白易明的文字帶出小道理,所有情感都只因主觀的心而非客觀的事,平如止水,最終面對順境逆境都能處之泰然。「花舞花落花不痛」亦有著「微雨放低水花花向上舞的因果」的韻味與詩意,不賴。

或許只有五首新歌的關係,於選曲甚至製作上都明顯地比之前數張大碟都更為精煉及嚴謹,能把古巨基的長處更為放大。除了《下次再見》外,其他四首都刻意的減少了假音部份,似乎欲將最自然清新的古巨基重新塑造出來。接下來聽聞還有三張大碟分別以不同樂器作為主幹,是想攻佔李克勤的發燒碟市場嗎?

U R【My Cup of T】

 

單看封面,又背心短裙又搔首弄姿又波波又陽光與海灘,其後再用那充滿少女味的粉紫色來粉飾一番,想必這又是一張衝著一眾少男而來的音樂製品。

撇開封面不談,整張專輯亦瀰漫著一片濃烈的少女味。其實將所有歌曲交由鄧麗欣亦無甚不妥,且看主題作《My Cup of Tea》與鄧氏前作如《青山散步》也同屬Bossa Nova一類,傅穎儘管賣力的表現出輕鬆一面,似乎也不如鄧氏輕輕一唱。反而跳脫的《今日:情》更能表現其少女的一面,更想像不到這種曲調竟能出自周博賢之手。要是謝安琪能翻唱倒是頗有趣,或是災難。

慢歌方面並無甚麼可咀嚼的地方,只求充份發揮傅穎的少女味,以便感染一眾情荳初開的少男。當中以《不能哭了》及《時間囊》較為可取,歌曲欲以歌者最軟弱無助的一面來換取旁人的憐憫,唱功如何不是重點,反而能否渲染歌曲應有的感情才是最要緊,似乎傅穎也不賴。《你是灰色的》副歌還可,正歌部份倒是低音得吃不消,也不見得傅穎能好好演繹那些喃喃的低音。值得一提,不論於快歌還是慢歌,其呼吸聲量之大實在可媲美其歌聲,要是能改善一下的話相信會有更大的進景。雖然也不要求甚麼。

【My Cup of T】彷彿是一杯精緻典雅的玫瑰花茶。在可預計的甜之餘,還意料之外地夾雜著絲絲的酸澀味。未必人人喜歡,一向鍾愛普洱壽眉之輩必定嗤之以鼻。要是你喜歡鄧麗欣的聲線,那麼傅穎也將會是Your Cup of Tea。

無膽.愛【愛.無膽】

對不起,俊男面孔可對不準我的胃口。

上年剛參選新秀的洪卓立,縱然敗於高遠,卻比後者有更大的發展空間。首支派台作《愛.無膽》雖是清爽的輕爵士,由洪卓立唱出還是淡而無味的芭樂唱腔。再來的又是爵士的《苦行僧day mix》,聲線未懂收放自如、強弱拍完全錯誤之下,理所當然的唱不出輕爵士應有的輕鬆自若。爵士不行嗎?原來略帶band sound的《畢業了嗎》也不見得怎樣,儘管歌者如何賣力,結果還是一片毫不協調的嘈音。反而將歌者的聲線放前些許的《思路》效果更是討好。

一堆面目模糊的K歌縱是毫無個性,幸而歌者還能投放些許自身的感情演繹。近乎零難度的《目前》《躺一躺》《直間恤衫》彷彿如出一徹,雖然不錯聽但更喜歡《鬆郁矇》不自覺散發著的少男味,雖然末段那些簡陋的揚琴部份委實有點劃蛇添足。啊,R&B的《愛別等》也不賴,就這樣。

素來頗喜歡徐繼宗的曲,有著不屬於罐頭類的流行元素,高低起伏也處理得宜。經過【愛.無膽】一役,深明再好的曲也要好聲音配合,明顯洪卓立仍處於唱K狀態,唯有亦只好寄望下一張碟有顯著的進步。此外,外間對於其聲線(及樣貌)近乎是極端的力讚,像陳奕迅像劉浩龍云云。我卻認為更像同公司的李逸朗,竟然連用聲方法也極其相似。

入口回甘的【金牌醇音樂】

當市面還是一片精選熱之際,當對家還是保守地推出【東亞萬歲】之際,金牌仝人則找來好歹算是名噪一時的所謂金曲配以爵士的全新編曲,推出了一張【金牌醇音樂】。

香醇與否純粹個人觀感,但起碼能從別的角度欣賞一下舊作品的精彩。《愛變了這世界襯衣》比起派台時單純的Acoustic加添了點點的Jazz,不 賴,最叫人興奮的是古巨基終於放下那造作過時的唱腔,自然實在的唱回小品式民歌確是討好。側田翻唱《祝君好》也同樣精彩,中斷突然飆高八度也有著爵士樂的 隨意即興,比起原版的乏味ballad更是吸引。以往楊千嬅唱著國語歌總是怪怪,也許是勤練歌的成果吧,這次翻唱梁朝偉的《你是如此難以忘記》卻成功的滲 透著自己的個人風格,惟感情渲染還不夠廣東歌般自如。《黑夜不再來》大概是全碟爵士味最濃的一曲,恰巧由同樣酷愛爵士樂的蘇永康演繹,聽得熱血沸騰,編曲 亦同樣豐富,成為全碟的第一個亮點。至於鄭中基的《紅豆》嘛,很久都沒有聽過他的國語歌,一開口已夠動人,尤其是他的低音,真夠震撼。

美女廚神越級挑戰林憶蓮的《沒有你還是愛你》竟然沒有想像中的難聽,只嫌唱得略為生硬,不夠經驗去駕馭這種曲式。然而唐素琪的聲線帶點九十年代的影 子,與古舊的編曲也頗匹配,算是全碟的一個小驚喜。不過,不知為何intro部份竟然跟《電燈膽》一模一樣,真巧。同是新人的小肥唱起來竟令人想起失蹤已 久的應昌佑,輕鬆自若加上純熟運用氣聲及ad-lib,替滄桑的《幾分傷心幾分痴》換上新感覺,是否切合歌曲本身則見仁見智,然而全新感覺倒是頗清新。吳 雨霏一洗《飛女正傳》的豪邁奔放,換上輕鬆的唱法,更驚喜的是完全不比原唱楊千嬅差。

不知是誰的RubberBand翻唱《認錯》可謂造作至極,五分鐘內不停聽到刻意Show Off的拉音扭音甚至撚音,難受也。《自作多情》編曲其實不錯,可惜傅穎小姐的歌聲實在妙,比起梁洛施甚至鄭希怡都更似電子合成器。《吻感》與方力申的云 云悶歌無甚不同,一樣的平板乏味,相信一個月內已被遺忘得一乾二淨。恕我不懂得欣賞鄧建明的所謂滄桑,《女人的弱點》刻意的拉牛上樹,刻意的咬字不正,很 突兀。也對,唱開Band Sound突然轉玩Jazz,有這種情況出現實屬正常。不知是黃柏高再次推薦抑或鄧麗欣再次毛遂自薦,繼上次《約定》後再次刻意模仿王菲唱《愛與痛的邊 緣》。明明前作《青山散步》或是《自遊自在》都評價不俗,為何不可配合主題地弄一首Bossa Nova呢?實在莫名其妙。說難聽又未至於,不過翻唱王菲大概都只有一個下場,除非你是王菀之。

明明【金牌醇音樂】未算出色之作,其中一二更是慘不忍睹,卻不知為何成為這兩星期的精神食糧。是Jazz Lounge的魔力嗎?不盡是。我想大概都只因為近一兩個月也沒有一張能聽得入耳的大碟罷。

【F Best】- 薛凱琪的少女日記

若要數近年冒升得最快的歌手,除了側田與Janice之外,必定是薛凱琪。一首《奇洛李維斯回信》一下子就推至一線歌手之列,更成為第一個贏得叱吒十大的新人,當年的氣勢比起其他歌手都更厲害,在我眼中根本就是一個奇蹟。但隨著側田與Janice彷如曲線般起起跌跌後,薛凱琪的直線還是依舊的緩緩向上移。零四零五零六零七,數算著四年的歌唱事業,唱片公司選擇用一張精選碟來總結一下這樣子的一個奇蹟。

新曲三首,其中兩首都是出自《紅綠燈》的張家誠。老實說,以歌論歌,《下次下次》與《紅綠燈》的曲調都平淡得令人納悶。不同的是,鄭融只唱出歌曲(perform),而薛凱琪卻為歌曲賦與新生命,注入自己的感覺及風格(express),尤其是第一版的《下次下次》,比起唱片的更富少女味。

另一首《樓梯轉角》更能將其少女味放大至極。令人想起老掉了牙的肥皂劇情節:女主角邊哭邊佯著走,男主角立刻追上前把她攔著,二人相擁至完場。然而這次走到了樓梯轉角後,才發覺只剩下自己。黃偉文對薛凱琪比誰都更貼心,成功延續那份脆弱得令人憐憫的少女感覺。清脆的結他似乎很配合薛凱琪,不過音域之廣對她來說卻吃力了一點。

精選部份收錄了所有派台歌。一曲又一曲都是那個愛幻想的少女自白,像是偷看了別家女孩一頁又一頁的少女日記般。還是最愛《糖不甩》的甜,而及《小峽谷之1234》的前衛。

【Threesome+aT17】- 我們相愛5年

從老早的《好天氣》就已經愛上二汶的聲線。清澈得像一塵不染的湖水,反照著萬里無雲的天空,舒泰得像躺於青草地閤起雙眼感受著清風送爽的好天氣。一般組合總是沒頭沒腦你唱一句我唱一句,只歸咎於各人的聲線毫無明顯分野及個性。聽著aT17,不難發現Ellen擁有其獨特的爆發力,正好彌補了二汶過份溫婉的聲線。

新歌就只有兩首。《同聲同氣》比起一般歌頌友情的歌曲少了一份俗氣煽情,反而多了一點輕鬆跳皮。對於Ellen來說似乎高音了些許,高音位置有點牽強的帶過,不過帶點風騷的演繹加上輕鬆自若的沙槌伴奏,又產生了奇妙的化學作用。《最好的時光》完全是二汶的拿手好戲,淡淡的結他襯托著其感情滿溢的聲線。最好的時光,未必驚險刺激或奇情萬分,原來靜靜的看著你熟睡就已足夠。二汶筆下還是一份少女心事,用詞未必精煉但感受到其細膩之處,足以叫人感動。

舊歌部份的所謂精選,其實只將所有派台作品集於一身。翻唱自作業《最難唱的情歌》編曲精彩且唱得細膩動人,但珠玉在前無奈被比下去。《SingSingSing》全屬電視節目的後遺症,熱鬧有餘但毫不特出。《才女》擁有高質素流行曲格調,特別喜歡那種只懂駕馭文字而不擅詞令的少女自白。《青春》吐露著青年人對愛對性既好奇又害怕的心情,對唱部份異常出色,成為aT17最精彩的一曲。《衝衝衝》完全表現了Ellen驚人的爆發力,中段加插一段男聲和唱,全屬人山人海的拿手好戲。《Never Been Kissed》在初戀後的進退失據,《三分鐘後》的感情煩惱,《女扮男生》更顛覆了戀愛規範。《我愛班房》及《始終一天》則叫人想起學生時代的青蔥歲月。

精選部份總算網羅了aT17大部份精彩及有代表性的曲目,唯一的遺憾就是沒有收錄Ellen獨唱的《無家想歸》:越聽越有味道的一曲,由最初一聽即飛到現在愛不釋手,Ellen演繹著那個受父親侵犯的小女孩恰到好處。

從地下走到地面,從商場走到紅館,aT17除了多謝鼎力支持、毫不放過任何宣傳機會的黃耀明及主流得清彩的人山人外之外,似乎最要多謝完全沒有對手的組合市場:由賣青春賣可愛演變到賣成熟賣世故的Twins經已大不如前;同期的Shine因為零宣傳而宣佈解散;軟硬草蜢亦隨著大型賣物會及金曲演唱會的結束而慢慢褪去。

我最希望的其實不是aT17能夠大紅大紫,而是寄望同是出自人山人海的PixelToy能夠好歌有好報。何山啊Candy啊,究竟你地去左邊呀?

【Dating Stephy】- 約會後火速撻著

曾走進【Colouring Stephy】的彩色夢幻世界,又進出過【Fantasy】的童話仙境。這次則回歸平淡,只以簡單的情歌細訴著不同的情感變化。

Dating一字,可圈可點。有人說是跟鄧麗欣約會,有人卻認為是跟鄧麗欣蜜運;然而我卻堅信正是描寫著二者之間的微妙變化。且看專輯以清爽活潑的《初見》作開端,歌者既期待又緊張的籌備著初次的約會,伴以爽勁的結他加上跳脫的提琴聲,隨意的散發著一份羞澀的少女味。反之,最尾的一首卻是來相約試婚紗的《我未願意》,彷彿暗示著結婚才是一段蜜運關係的終結。怕錯失機會,但又對著未知的將來感到惶恐無助,然而還是憧憬著求婚的一剎,期待著嫁娶的一刻。

初見過後,留守於家中等待男伴的來電,然而苦等之下仍然沒結果,初次嘗到失戀的滋味。特別喜歡《等你約會我》只以簡單木結他伴奏的編曲,好讓焦點投射於感情滿溢的聲線之上。同是出自鄧麗欣筆下的《日久生情》,恰巧也是以木結他作前奏。然而相比前者,詞作未算出色之餘亦屢有詞不達意之感,算是全碟的一個小遺憾。

若論最適合歌者的曲目,非《電燈膽》及《七夕》莫屬。前者以浩瀚的演奏廳式編曲作基調,配以酸溜溜的第三者自白,尤其一句「善良人埋藏著最壞的心眼」,不知擊中多少少女心聲。聽罷《電膽燈》後,驚覺其進步之大:演繹比起以往更有張力,能放能收,配合著編曲的層層遞進而於聲線上滲透著不同質感的演繹。特別喜歡中段ad-lib的一段,吸引得很。而中樂編曲的《七夕》,歌者不明白為何牛郎織女只能於七夕渡鵲橋相見,只希望自己不要像織女般苦候,從而表達出相愛就得付出努力的決心。特別愛上「情要變慘事,遺憾出詩意」一句,現實得殘酷。繼上張碟的《蘋果》之後,再來一首富中國韻味的《七夕》,一直認為她的聲線很配合這種中樂編曲的小品,比起《蘋果》更能抓住歌中需要的情緒及韻味。

餘下的《念念不忘》大路得可以,開首的一句充滿著少女憧憬愛情的情懷,很可愛。《不速之約》旋律急緩有序,尚能發揮歌者聲線上的特點。偏低音的《你好嗎》顯然不適合鄧麗欣偏高的聲線。《12:03分手》則淡如水,並無值得細味的地方。

對於鄧麗欣之聲線,大家的評價都頗為極端:喜歡的愛不釋手、欲罷不能;討厭的則拒之千里。明顯地,我屬於前者。不經意地愛上其聲線之溫婉,愛上其聲線之獨特性,愛上其聲線之感染力…唯獨愛不上其現場演繹能力。只進步於錄音室顯然未夠,勤練歌練氣才能於live show中大放光明。

鄧麗欣,我看好你。請努力。

後記:遊走於各大部落,赫然發現十居其九皆以其專輯封面作主體。花上大半篇幅對三個不同的封面肆意嘲諷、揶揄,有的更為此譜上劇本,彷如看上一齣粗製濫造的肥皂劇。作為寫樂評的一員,執意認為樂評的主體還是音樂部份。只憑著三數張相片便能堆砌出一個完滿的劇本且樂在其中,看來更適合當上周刊的娛記。