翻弄唱片架後的斬獲

數天前,實在忍受不了那凌亂得可以的公家唱片架-即是與家人共用的那個唱片架,把心一劃,把裡面的東西統統翻出來再慢慢決擇去留問題。

感覺像是尋寶般,然而真的找到很多近乎絕版的唱片,說真點又似乎是尋回一些兒時回憶。那張何嘉莉的【非份之想】確實是我N年前的床前良伴、也許車婉婉【Love & Hate】的《越笑越勇》總是無時無刻地順口溜出副歌兩句、許志安【上次】的《一千次日落》令我想起機場前的那程私家車、還有一張十年前的【903最愛創作人音樂會】的奇怪現場收錄唱片,令我重新擁抱一下少女味已消失得無影無蹤的楊千嬅之羞澀靦腆。

 

若論最驚喜的一張,必定是老爸不知何時購買的【極品珍藏】。雙CD,收錄了七、八十年代較為人熟悉的金曲(?!)。最勁的當然是有三首關菊英啦,原來《愛是痴情無限》及《過客》都有點記憶,可是《溫情滿世間》則沒有甚麼印象。還有那些《停不了的愛》啊、《問我》啊、《舊夢不須記》啊、《每當變幻時》啊之類,都不錯聽。繼續聽下去,發現到一首露雲娜的《情像外衣》,立即聯想起彭羚【一枝花】那首,竟然是同一首啊!完全聽不到任何老套的感覺,好勁!之前聽彭羚那首都已經十分喜歡,現在露雲娜的卻更加驚喜,狂煲。

不過最勁都係一播【極品珍藏】,老爸老媽都會跟埋一齊唱,好warm。

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入口回甘的【金牌醇音樂】

當市面還是一片精選熱之際,當對家還是保守地推出【東亞萬歲】之際,金牌仝人則找來好歹算是名噪一時的所謂金曲配以爵士的全新編曲,推出了一張【金牌醇音樂】。

香醇與否純粹個人觀感,但起碼能從別的角度欣賞一下舊作品的精彩。《愛變了這世界襯衣》比起派台時單純的Acoustic加添了點點的Jazz,不 賴,最叫人興奮的是古巨基終於放下那造作過時的唱腔,自然實在的唱回小品式民歌確是討好。側田翻唱《祝君好》也同樣精彩,中斷突然飆高八度也有著爵士樂的 隨意即興,比起原版的乏味ballad更是吸引。以往楊千嬅唱著國語歌總是怪怪,也許是勤練歌的成果吧,這次翻唱梁朝偉的《你是如此難以忘記》卻成功的滲 透著自己的個人風格,惟感情渲染還不夠廣東歌般自如。《黑夜不再來》大概是全碟爵士味最濃的一曲,恰巧由同樣酷愛爵士樂的蘇永康演繹,聽得熱血沸騰,編曲 亦同樣豐富,成為全碟的第一個亮點。至於鄭中基的《紅豆》嘛,很久都沒有聽過他的國語歌,一開口已夠動人,尤其是他的低音,真夠震撼。

美女廚神越級挑戰林憶蓮的《沒有你還是愛你》竟然沒有想像中的難聽,只嫌唱得略為生硬,不夠經驗去駕馭這種曲式。然而唐素琪的聲線帶點九十年代的影 子,與古舊的編曲也頗匹配,算是全碟的一個小驚喜。不過,不知為何intro部份竟然跟《電燈膽》一模一樣,真巧。同是新人的小肥唱起來竟令人想起失蹤已 久的應昌佑,輕鬆自若加上純熟運用氣聲及ad-lib,替滄桑的《幾分傷心幾分痴》換上新感覺,是否切合歌曲本身則見仁見智,然而全新感覺倒是頗清新。吳 雨霏一洗《飛女正傳》的豪邁奔放,換上輕鬆的唱法,更驚喜的是完全不比原唱楊千嬅差。

不知是誰的RubberBand翻唱《認錯》可謂造作至極,五分鐘內不停聽到刻意Show Off的拉音扭音甚至撚音,難受也。《自作多情》編曲其實不錯,可惜傅穎小姐的歌聲實在妙,比起梁洛施甚至鄭希怡都更似電子合成器。《吻感》與方力申的云 云悶歌無甚不同,一樣的平板乏味,相信一個月內已被遺忘得一乾二淨。恕我不懂得欣賞鄧建明的所謂滄桑,《女人的弱點》刻意的拉牛上樹,刻意的咬字不正,很 突兀。也對,唱開Band Sound突然轉玩Jazz,有這種情況出現實屬正常。不知是黃柏高再次推薦抑或鄧麗欣再次毛遂自薦,繼上次《約定》後再次刻意模仿王菲唱《愛與痛的邊 緣》。明明前作《青山散步》或是《自遊自在》都評價不俗,為何不可配合主題地弄一首Bossa Nova呢?實在莫名其妙。說難聽又未至於,不過翻唱王菲大概都只有一個下場,除非你是王菀之。

明明【金牌醇音樂】未算出色之作,其中一二更是慘不忍睹,卻不知為何成為這兩星期的精神食糧。是Jazz Lounge的魔力嗎?不盡是。我想大概都只因為近一兩個月也沒有一張能聽得入耳的大碟罷。

【F Best】- 薛凱琪的少女日記

若要數近年冒升得最快的歌手,除了側田與Janice之外,必定是薛凱琪。一首《奇洛李維斯回信》一下子就推至一線歌手之列,更成為第一個贏得叱吒十大的新人,當年的氣勢比起其他歌手都更厲害,在我眼中根本就是一個奇蹟。但隨著側田與Janice彷如曲線般起起跌跌後,薛凱琪的直線還是依舊的緩緩向上移。零四零五零六零七,數算著四年的歌唱事業,唱片公司選擇用一張精選碟來總結一下這樣子的一個奇蹟。

新曲三首,其中兩首都是出自《紅綠燈》的張家誠。老實說,以歌論歌,《下次下次》與《紅綠燈》的曲調都平淡得令人納悶。不同的是,鄭融只唱出歌曲(perform),而薛凱琪卻為歌曲賦與新生命,注入自己的感覺及風格(express),尤其是第一版的《下次下次》,比起唱片的更富少女味。

另一首《樓梯轉角》更能將其少女味放大至極。令人想起老掉了牙的肥皂劇情節:女主角邊哭邊佯著走,男主角立刻追上前把她攔著,二人相擁至完場。然而這次走到了樓梯轉角後,才發覺只剩下自己。黃偉文對薛凱琪比誰都更貼心,成功延續那份脆弱得令人憐憫的少女感覺。清脆的結他似乎很配合薛凱琪,不過音域之廣對她來說卻吃力了一點。

精選部份收錄了所有派台歌。一曲又一曲都是那個愛幻想的少女自白,像是偷看了別家女孩一頁又一頁的少女日記般。還是最愛《糖不甩》的甜,而及《小峽谷之1234》的前衛。

《集體回憶》- 藏在心中已很美

  

喜歡楊千嬅,除了那感情慘透力外,最叫人喜愛的就是一首又一首與人山人海等人合作、在商業與藝術性之間取得近乎完美平衡的高水準情歌。然而,當她離開舊東家轉投新公司後,得悉新大碟將由黎明掌舵,而人山人海將消失於專輯之內,委實令人感到可惜。及後,派上一首俗氣未脫的《化》,足以叫一眾樂迷慨嘆著風光不再,尤其是那儼如九十年代出品的編曲。任憑林夕如何「語不驚人死不休」也好,如何偏頗也好,實在挽回不到大家對楊千嬅的信心。

就連我也感到近乎絕望之際,突然聽到楊千嬅的新歌《集體回憶》。不得了,竟然是一首小調,就連手頭上的東西也放下,全神貫注下去。一直認為她的聲線帶點古典味,演繹起小調總是有種獨特的韻味。比起《化》,《集體回憶》的音域非常適合她,以致在聲線運用上更出色及到位。陳台証嘛,於古巨基的大碟屢見不鮮,卻首次與楊千嬅合作。旋律偏向平淡而且起伏不大,好讓歌詞、編曲及人聲作主導。雖然欲以中樂作編曲的主幹,可惜毫不特出,與以往的實在沒法相比,真叫人懷念人山人海、Eric Kwok等人。幸好楊千嬅在演繹上沒有大差池,也聽得到在《化》中找不到的自信及得心應手,尤其在於高音的控制及假音的運用。

除了甚麼情色版之外,似乎「集體回憶」這四個字最經常掛於香港人的口邊。要拆掉鐘樓嗎?集體回憶;要拆掉皇后碼頭嗎?也是集體回憶。在維港的天星小輪上,看著沿海岸線伸延的中環與灣仔,慨嘆著鐘樓與皇后碼頭的消逝,感嘆著時代的變遷。林夕因為清拆古物的不捨,方發覺所謂的集體回憶早已印在心中,而非實在的建築物。這種借景抒情的手法,倒是令人回想起融情入景的《芬梨道上》,也都起源於對舊事物的眷戀,但卻衍生出
兩種不同的感受:《集體回憶》的展望將來,以及《芬梨道上》的繼續沉溺於對舊事物的懷念。「原來悼念竟依賴眼睛」一語道破,原來我們的不捨、強烈反對,都只源於我們只懂用眼睛看,卻不懂將感情寄予於心靈上。

門牌、旅館、便當,不就是王菲的《約定》了嗎?原來不論身處何地,處境是優或憂,林夕也給楊千嬅最好的歌詞、最觸動人心的回憶。最後引用小奧曾寫下的一句:「而轉會與否,楊千嬅始終是林夕的一塊肉,無論走到哪裡也是,方為無限。」

PS.  不知是否心理作用還是林夕的詭計,「難道靠黎明.懷念你漫長舊愛」中的「舊愛」,倒是令人想起曾相處十載的人山人海。

李克勤與林若寧全新演繹的《花落誰家》

今年林若寧產量之高完全超乎想像,甚至拍得上師父林夕,而且水準更加是大躍進。然而看著他近來的作品,不難發現有著類近的主題:《笑忘書》人大了開心都想哭;《預言書》世界是大人遊戲;《前程錦繡》交出那款循例性笑臉;《月球上的人》難辨地球相愛跟錯愛…無奈亦無助。這次林若寧的筆觸更涉獵至對社會發展帶來的後果感到無可奈何之感受,並交予給從未合作過的李克勤手上。

在兩張《演奏廳》的磅礡氣氛過後,終於回歸平淡,搭上郭偉亮譜出最簡約的旋律。似乎很久也沒有接觸過Erick Kwok筆下的旋律是如斯平淡,起伏不大之如編曲也簡單得有點不可置信。前段以琴鍵的輕按再配合蜻蜓點水式的弦樂組成,後段則以連綿不絕的弦樂聲及結他聲組成,整首歌完全憑藉李克勤零暇疵的歌聲主導。素來有「發聲機器」這個不知是褒是貶的稱號的他,不知是否因為歌曲的配合還是真的痛定思過的關係,這次卻鮮有地帶有感情,聲線與弦樂互相交織出一份無奈。尤其是最後一句,像是哽咽後的感覺,是與新監製的火花嗎?

網友都說《花落誰家》跟《落花流水》在歌詞上有共通之處。然而在我反覆思量下仍找不到歌詞上相似的地方,硬要找出其相似之處就是在於對歌名的重新詮釋吧。《落花流水》以落花與流水之間的微妙關係伸延至情侶關係的起承轉合,然而《花落誰家》則慨嘆著城市變遷以至令大自然受到破壞的悲痛。與其說《落花流水》的話,倒不如拿出《燕尾蝶》來比較。兩者都以大自然為題,然而《燕尾蝶》卻以此引伸至現代人的戀愛態度及思想,明顯地比《花落誰家》單純地訴說著對大自然逝去的婉惜更豐富及更富心思。話雖如此,林若寧還是寫出了一份感動。

有時在想,小學時老師總說大家要愛護環境,不要隨意採摘花朵,也不要踐踏草地。但投身社會時,又發覺很多時候都為了興建為了經濟而不斷的破壞環境。《花落誰家》大抵就是透露著這種矛盾吧。

愛與夢飛行之新居

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好的東西是不會被遺忘的

兩張碟
收錄了二人最真摰的聲線
選用了最自然的樂器譜出最清新的小品
很感動 尤其在夜欄人靜的現在

很遺憾 現在的二人的變得很不一樣
前者造作的三七面已經令我吃不消
後者不斷提及老外的起承轉合更加令我倒了胃口

還記得古巨基的清新民歌或多或少也都曾豐富了我的青蔥歲月
也許梁詠琪的小品情歌也令我的枯燥生活變得寫意一點

對喔 任何事都不能保証一生一世
留著最見証的一刻才是最要緊的一件事
所以我說喔 唱片真是一樣很好的發明

夢中見 你哭了
夢醒了 眼濕了

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從《預言書》預知關智斌的未來

不論組合還是單飛,關智斌的星途總是坎坷:Boy’z明明就是套用了Twins的成功方程式,明明當時就沒有甚麼強勁的組合對手,紅不起就是紅不起,更叫人婉惜的是減人加人後算是廣為人知的一曲就只有《死性不改》;單飛後出過三張專輯,明明英皇就是善於打造偶像歌手,明明關智斌也算標緻,不知為何那三張近乎零銷量的大碟,在銀彈攻勢下都完全沒有一首能打進別人腦海的歌。

也許因為與張敬軒的炒作,也許因為《笑忘書》引起了大家的共鳴,《預言書》在派台不久算是製造了不少聲音。同由林若寧執筆,二者皆觸及了兒時幻想與成年人現實生活之間的矛盾衝突。隨著歲月的流逝,難免變得世故及勢利,以往年輕時的狂想被迫化作幻影。不知道是身兼作曲、編曲及監製的張敬軒對市場的妥協還是與唱片公司的共識,旋律其實不錯,可是完全沒有個性的編曲卻出了一個大問題:那些完全不協調的樂器,彷彿為加而加,而且舖排亦很公式,正歌細細聲敲副歌大大聲彈,絲毫沒有與曲詞唱產生任何化學作用。如果說旋律是一首歌的軀幹,那麼編曲就是那件穿在外頭的衣裳,且看《愛一個上一課》不是受著輕爵士的編曲而由十蚊三件的街坊裝升格為豪華酒會的華貴晚裝嗎?

如果編曲可以將一首好歌變成普通貨色,那麼「唱」就可以將一首好歌變成劣作。也許《預言書》希望承接《笑忘書》那種時而淡然時而激昂的氣氛,然而落在氣弱柔絲的關智斌手上,再好的曲詞也是徒然。實在不明白為何唱了那麼多年,經歷了跳跳紮紮的陽光組合年代以至獨唱歌手的情歌王子年代,唱功仍然是如斯不濟,而且感情控制亦不見得出色。反覆聽了十多次《預言書》,首段完全帶動不到整首歌該有的情緒及氣氛,只聽到歌者用氣聲盡力地吐出每一個字,異常突兀。後段編曲帶動起激昂的情緒,然而歌者還是繼續氣弱柔絲地吐出每一個字,強弱拍完全唱錯,那些尾音可以紮實點唱出來嗎?有必要每次尾音都是呵出來的嗎?那個狂號的「呀」雖然找上張敬軒相助,可是仍然幫不了甚麼,更加讓關智斌落得更加尷尬的下場。

《預言書》希望道出小時候所寫下的所謂「預言」多數都不能兌現,然而關智斌先生如果再不勤練歌的話,必可預見其歌唱生涯將是黯淡無光,一片黑暗。